image/svg+xmlRev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022. e-ISSN: 2446-7154DOI:https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 1MÚSICA: ENSINO E PRÁTICA MEDIADA PELAS TECNOLOGIAS DIGITAIS NO SÉCULO XXIMÚSICA: ENSEÑANZA Y PRÁCTICA MEDIADA POR TECNOLOGÍAS DIGITALES EN EL SIGLO XXIMUSIC: TEACHING AND PRACTICE MEDIATED BY DIGITAL TECHNOLOGIES IN THE 21ST CENTURYDaniel Chris AMATOUniversidade Estadual Paulista(UNESP)e-mail: maestrodanielamato@gmail.comCynthia Yukiko HIRAGAUniversidade Estadual Paulista(UNESP)e-mail:cynthia.hiraga@unesp.brComo referenciar este artigoAMATO, D. C.; HIRAGA C. Y. Música: Ensino e prática mediada pelas tecnologias digitais no século XXI.Revista Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022. e-ISSN: 2446-7154. DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415Submetido em: 10/03/2022Revisões requeridas em: 05/05/2022Aprovado em: 01/07/2022Publicado em: 01/12/2022
image/svg+xmlMúsica: Ensino e prática mediada pelas tecnologias digitais no século XXIRev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022.e-ISSN: 2446-7154DOI:https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 2RESUMO:A música é presente em todas as culturas humanas e acentua sua presença quando mediada pelas Tecnologias Digitais no século XXI. Este dossiê traz à reflexão sobre a relação entre educação, música e tecnologias digitais e apresenta experiências em diversas situações, incluindo o tempo de pandemia da Covid-19. Este dossiê é formado por doze artigos e inclui uma resenha com conteúdo transversal ao tema. Espera-se que a leitura deste trabalho possa estimular futuras pesquisas sobre esta relação.PALAVRAS-CHAVE:Música. Educação. Tecnologias digitais.RESUMEN:La música está presente en todas las culturas humanas y acentúa su presencia cuando está mediada por las Tecnologías Digitales en el siglo XXI. Este dossier reflexiona sobre la relación entre educación, música y tecnologías digitales y presenta experiencias en diferentes situaciones, incluida la época de la pandemia del Covid-19. Este dossier consta de doce artículos e incluye una revisión con contenido transversal al tema. Se espera que la lectura de este trabajo pueda estimular futuras investigaciones sobre esta relación.PALABRAS CLAVE:Música. Educación. Tecnologías digitales.ABSTRACT:Music is present in all human cultures and accentuates its presence when mediated by Digital Technologies in the 21st century. This dossier reflects on the relationship between education, music, and digital technologies and presents experiences in different situations, including the time of the Covid-19 pandemic. This dossier consists of twelve articles and includes a review with transversal content to the theme. It is hoped the reading this work can stimulate future research on this relationship.KEYWORDS:Music. Education. Digital technologies.
image/svg+xmlDaniel Chris AMATO e Cynthia Yukiko HIRAGARev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022.e-ISSN: 2446-7154DOI:https://10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 3Estedossiêintitulado “Música: Ensino e prática mediada pelas Tecnologias Digitais no século XXI” traz reflexões sobre a relação entre educação, música e tecnologias digitais, a partir de diversas perspectivas e aplicações. A música acompanha a história da humanidade desde os primórdios, de modo a posicionar-se como uma característica cultural em qualquer sociedade humana. A música vai além da característica cultural, pois é um canal de expressão do sentimento/emoções humanas. Uma discussão aberta neste dossiê é o uso amplo de Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDIC) em diversos setores ocupacionais, educação e lazer associados à música, sob diversas perspectivas. Umaleitura instigante de doze artigos é oferecida por pesquisadores, pesquisadoras earticulistasacadêmicosdeuniversidades brasileiras. Os artigos apresentados concorrem para ampliar o debate sobre os impactos da tecnologia digital sobre a música em tempos contemporâneos. Além disto, aos artigos, soma-se uma resenha crítica de obra que se relaciona com o tema. Em tempos de pandemia da Covid-19, o tema proposto toma assento central no fazer/ensinar música, de modo a potencializar a expansão das TDIC nas as áreas do conhecimento contemporâneo. Acreditamos que o uso detecnologias digitais no fazer/ensinar a música para os diferentes propósitos, seja para lazer ou educação, representa uma fissura, uma quebra de paradigma dos conceitos de espaço e tempo, aproximando e democratizando seu acesso por toda a população interessada.O artigo 01 “O curso de Licenciatura em Música Popular Brasileira –CECULT UFRB: Desafios da implantação na modalidade EAD”, Vasconcelos discute algumas peculiaridades e desafios encontrados no curso superior de música na UFRB, problematizando as questões do ensino da música e das artes em sua modalidade a distância e online. O artigo 2 “O ensino de Música a distância: Aspectos metodológicos e tecnológicos”, Pereira apresenta uma seleção de aspectos tecnológicos e metodológicos que permeiam a educação musical a distância a partir de um levantamento bibliográfico.O artigo 3 “Apontamentos para um debate sobre tecnologia e educação musical”, Calazans e Rincón buscam analisar, a partir da revisão de literatura especializada disponível, as relações entre educação musical e o uso das novas tecnologias da informação e comunicação, fruto de pesquisa de mestrado na Universidade de Lisboa.O artigo 4 “Ferramentas digitais de mixagem no desenvolvimento de habilidades musicais”, Santiago e Joaquim apresentam um software, sendoa estação de trabalho de áudio
image/svg+xmlMúsica: Ensino e prática mediada pelas tecnologias digitais no século XXIRev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022.e-ISSN: 2446-7154DOI:https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 4digital Cakewalk by BandLab, e o site Cambridge Music Technology como ferramentas com alto potencial educacional.O artigo 5 “Lives Musicais: O arroubo do streaming em tempo real durante a pandemia da Covid-19”,Odier, Moura e Camposabordam escuta da música amplificada e gravada, considerando suas experiências audiovisuais e a formação de público no advento das lives, fenômeno popularizado durante a pandemia da Covid-19. No artigo 6 “Produção musical por comandos de voz em um aplicativo de percepção sonora”, Passos e Fornari apresentam o protótipo de um aplicativo webacessível a deficientes visuais para educação em produção musical e treinamento em percepção sonora, com o qual o usuário pode mixar a música em execução.O artigo 7 “Per Cantum: Uma ferramenta digital para o ensino de canto coral virtual na EAD”, Amato e Hiraga apresentam uma ferramenta digital para o ensino de práticas vocais, em especial, para a disciplina de Canto Coral, para os cursos de licenciatura em música na modalidade de Educação a Distância (EaD).O artigo 8 “Metodologias ativas em Educação Musical: Concepções e práticas no ensino superior a distância”, Cernev apresenta reflexões sobre a prática musical norteada pelas metodologias ativas no curso superior àdistância ocorrida na disciplina Estratégias de Aprendizagem a Distância por meio da pesquisa ação. O artigo 9 “Um modelo de software para a aprendizagem à distância de expressividade musical idiomática”, Soltie Fornari propõe a criação de um aplicativo para dispositivos móveis (app) para o ensino musical da expressividade musical à distância (EaD) na guitarra elétrica ou violão, baseado em estratégias de aprendizagem da língua falada e escrita, ainda em desenvolvimento.O artigo 10 “Coro virtual: Metodologia de ensaio”, Oliveira propõe uma metodologia de ensaio virtual que se aproxime dos benefícios de um ensaio presencial, elencando diferentes abordagens para suprir a ausência de referência sonora natural em um processo de ensaio presencial e demonstra seus resultados no formato de coral virtual (mosaico).O artigo 11 “A aprendizagem musical e o uso das TDIC em uma comunidade de prática: Uma pesquisa em um coral comunitário”, Santos e Marins analisa a utilização das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDIC) na aprendizagem musical em um coral comunitário a partir de três aspectos teóricas: a Aprendizagem Situada, as Comunidades de Prática (COP) e a metodologia Sala de Aula Invertida.
image/svg+xmlDaniel Chris AMATO e Cynthia Yukiko HIRAGARev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022.e-ISSN: 2446-7154DOI:https://10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 5O artigo 12 “Ocanto coral no novo normal”, Molinari et al identificam os desafios que o coral cênico CANTA UFMa encontrou nesta nova modalidade virtual quando apontam as adaptações que foram necessárias para sua performance musical nas diversas plataformas digitais disponíveis. As metodologias predominantemente adotadas foram a Artistic Research(Coessens, Crispin e Douglas, 2009) aliada à etnografia digital e à análise do discurso. Por fim, a revisão crítica apresentada por Fornari, “The Singing Neanderthals: The Origins of Music, Language, Mind, and Body”, trata sobre a disposição de fazer e ouvir música pelos humanos. Mithen, autor do livro, associa a linguagem e a música sob vários aspectos no desenvolvimento dos sistemas de comunicação desde os primórdios. A obra explica como a capacidade para a música evoluiu ao longo do tempo,abordando a evolução da linguagem, do corpo e da mente.Diante destasreflexões,nós, os organizadores deste dossiê, convidamosatodos, pesquisadores e interessados noassunto, paraumaleituraprazerosaeconstrutivaque em muito poderá contribuir para futuras pesquisas.
image/svg+xmlMúsica: Ensino e prática mediada pelas tecnologias digitais no século XXIRev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022.e-ISSN: 2446-7154DOI:https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 6SOBRE OS AUTORESDaniel Chris AMATOUniversidade Estadual Paulista (UNESP), Rio Claro –SP –Brasil. Doutorando em Desenvolvimento Humano eTecnologias.Cynthia Yukiko HIRAGAUniversidade Estadual Paulista (UNESP), Rio Claro –SP –Brasil. Professora Assistente do Departamento de Educação Física. Doutorado em Filosofia (UTAS/Austrália).Processamento e edição: Editora Ibero-Americana de Educação.Correção, formatação, normalização e tradução.
image/svg+xmlRev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022. e-ISSN: 2446-7154DOI:https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 1MUSIC: TEACHING AND PRACTICE MEDIATED BY DIGITAL TECHNOLOGIES IN THE 21ST CENTURYMÚSICA: ENSINO E PRÁTICA MEDIADA PELAS TECNOLOGIAS DIGITAIS NO SÉCULO XXIMÚSICA: ENSEÑANZA Y PRÁCTICA MEDIADA POR TECNOLOGÍAS DIGITALES EN EL SIGLO XXIDaniel Chris AMATOSão Paulo State University(UNESP)e-mail: maestrodanielamato@gmail.comCynthia Yukiko HIRAGASão Paulo State University(UNESP)e-mail:cynthia.hiraga@unesp.brHow to refer to this article AMATO, D. C.; HIRAGA C. Y. Music: Teaching and practice mediated bydigital technologies in the 21stcentury.Revista Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022. e-ISSN: 2446-7154. DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415Submitted: 10/03/2022Revisions required: 05/05/2022Approved: 01/07/2022Published: 01/12/2022
image/svg+xmlMúsica: Ensino e prática mediada pelas tecnologias digitais no século XXIRev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022.e-ISSN: 2446-7154DOI:https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 2ABSTRACT:Music is present in all human cultures and accentuates its presence when mediated by Digital Technologies in the 21st century. This dossier reflects on the relationship between education, music, and digital technologies and presents experiences in different situations, including the time of the Covid-19 pandemic. This dossier consists of twelve articles and includes a review with transversal content to the theme. It is hoped that the reading of this work can stimulate future research on this relationship.KEYWORDS: Music. Education. Digital technologies.RESUMO:A música é presente em todas as culturas humanas e acentua sua presença quando mediada pelas Tecnologias Digitais no século XXI. Este dossiê traz à reflexão sobre a relação entre educação, música e tecnologias digitais e apresenta experiências em diversassituações, incluindo o tempo de pandemia da Covid-19. Este dossiê é formado por doze artigos e inclui uma resenha com conteúdo transversal ao tema. Espera-se que a leitura deste trabalho possa estimular futuras pesquisas sobre esta relação.PALAVRAS-CHAVE:Música. Educação. Tecnologias digitais.RESUMEN:La música está presente en todas las culturas humanas y acentúa su presencia cuando está mediada por las Tecnologías Digitales en el siglo XXI. Este dossier reflexiona sobre la relación entre educación, música y tecnologías digitales y presenta experiencias en diferentes situaciones, incluida la época de la pandemia del Covid-19. Este dossier consta de doce artículos e incluye una revisión con contenido transversal al tema. Se espera que la lectura de este trabajo pueda estimular futuras investigaciones sobre esta relación.PALABRAS CLAVE:Música. Educación. Tecnologías digitales.
image/svg+xmlDaniel Chris AMATO e Cynthia Yukiko HIRAGARev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022.e-ISSN: 2446-7154DOI:https://10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 3This dossier, "Music: Teaching and practice mediated by Digital Technologies in the 21st century" brings reflections on the relationship between education, music, and digital technologies, from various perspectives and applications. Music has accompanied the history of humanity since the beginning of time in such a way as to position itself as a cultural characteristic in any human society. Music goes beyond its cultural characteristic, as it is a channel forexpressing human feelings/emotions.An open discussion in this dossier is the wide use of Digital Information and Communication Technologies (DICT) in various occupational, educational, and leisure sectors associated with music from various perspectives.Reserarchersand academic writers from Brazilian universities offer a thought-provoking reading of twelve articles. The articles presented contribute to broadening the debate about the impacts of digital technology on music contemporary times. In addition, the articles are joined by a critical review of a work related to the theme.In times of the Covid-19 pandemic, the proposed theme takes a central place in the making/teaching of music to potentiate the expansion of DICT in contemporary knowledge.We believe that the use of digital technologies in making/teaching music for different purposes, be it for leisure or education, represents a fissure, a paradigm break in the concepts of space and time, bringing it closer and democratizing its access by the entire interested population.In article 01 “The litentiate degree course in Brazilian Popular Music -CECULT UFRB: Challenges of implementation in the EAD modality”, Vasconcelos discusses some peculiarities and challenges found in the undergraduate music course at UFRB, problematizing the issues of teaching music and arts in its distance and online modality.In article 2 “Distance music learning: Methodological and technological aspects”, Pereira presents a selection of technological and methodological aspects that permeate distance music education from a bibliographic survey.In article 3 “Notes for a debate on technology and musical education”, Calazans and Rincónseek to analyze, based on a review of available specialized literature, the relations between music education and the use of new information and communication technologies, fruit of their master's degree research at the University of Lisbon.In article 4 "Digital mixing tools in the development of musical skills ",Santiago and Joaquim present software, which is the Cakewalk by BandLab digital audio workstation, and the Cambridge Music Technology website as tools with high educational potential.In article 5 “Musical Lives: The strike of real time streaming during the Covid-19 pandemic”, Odier, Moura, and Campos discuss listening to amplified and recorded music,
image/svg+xmlMúsica: Ensino e prática mediada pelas tecnologias digitais no século XXIRev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022.e-ISSN: 2446-7154DOI:https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 4considering their audiovisual experiences and audience formation in the advent of lives, a phenomenon popularized during the Covid-19 pandemic.In article 6 “Music production by voice commands in a sound perception application”,Passos and Fornaripresent the prototype of a web application accessible to the visually impaired for music production education and sound perception training, with which the user can mix the music being played.In article 7 “Per Cantum: A digital tool for the teaching of virtual choir in e-learning”, Amato and Hiraga present a digital tool for teaching vocal practices, especially choral singing, for undergraduate music courses in distance education.In article 8 “Active methodologies in music education: Conceptions and practices in distance higher education”, Cernev presents reflections on the musical practice guided by active methodologies in higher education at a distance that occurred in the discipline Distance Learning Strategies through action research. Article 9 “A software model for distance learning of idiomatic music expressivity”, Solti and Fornaripropose creating a mobile device application (app) for distance learning of musical expressiveness in an electric guitar or acoustic guitar based on spoken and written language learning strategies, still under development.In article 10 “Virtual choir: Rehearsal methodology”, Oliveira proposes a virtual rehearsal methodology that approximates the benefits of a face-to-face rehearsal, listing different approaches to supply the absence of natural sound reference in a face-to-face rehearsal process demonstrates its results in the virtual choir (mosaic) format.Article 11 “Music learning and the use of DICT in a Community of practice: A research in a community choir”, Santos and Marinsanalyze Digital Information and Communication Technologies (DICT) in music learning in a community choir from three theoretical aspects: Situated Learning, Communities of Practice (CoPs), and the Inverted Classroom methodology.Article 12 “Choral singing in the new normality”, Molinari et al. identify the challenges that the scenic choir Canta UFMA encountered in this new virtual modality when they point out the adaptations necessary for their musical performance in the various digital platforms available.The methodologies predominantly adopted were Artistic Research (Coessens, Crispin, and Douglas, 2009) coupled with digital ethnography and discourse analysis.
image/svg+xmlDaniel Chris AMATO e Cynthia Yukiko HIRAGARev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022.e-ISSN: 2446-7154DOI:https://10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 5Finally, the critical review presented by Fornari, “The singing neanderthals: The origins of music, language, mind, and body”, is about the willingness of humans to make and listen to music.Mithen, the book's author, links language and music in various aspects in the development of communication systems since the beginning of time. The book explains how the capacity for music has evolved by addressing the evolution of language, the body, and the mind.Given these reflections, we, the organizers of this dossier, invite all researchers and those interested in the subject to a pleasurable and constructive reading that may contribute to future research.
image/svg+xmlMúsica: Ensino e prática mediada pelas tecnologias digitais no século XXIRev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022014, 2022.e-ISSN: 2446-7154DOI:https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID415| 6ABOUT THE AUTHORSDaniel Chris AMATOSão Paulo State University(UNESP), Rio Claro –SP –Brasil. Ph.D. candidate in Human Development and Technologies.Cynthia Yukiko HIRAGASão Paulo State University(UNESP), Rio Claro –SP –Brasil. Lecturer at the Department of Physical Education. Ph.D. in Philosophy(UTAS/Austrália).Processing and publication by the Editora Ibero-Americana de Educação.Reviewing, formatting, standardization and translation.