image/svg+xmlRev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 1 CORO VIRTUAL: METODOLOGIA DE ENSAIO CORO VIRTUAL: METODOLOGÍA DE PRACTICA VIRTUAL CHOIR: REHEARSAL METHODOLOGY Jetro Meira de OLIVEIRA Universidade Estadual Paulista (UNESP) e-mail: jetro.oliveira@unasp.edu.br Como referenciar este artigo OLIVEIRA, J. M. Coro virtual: Metodologia de ensaio. Revista Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154. DOI:https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 Submetido em: 10/03/2022 Revisões requeridas em: 05/05/2022 Aprovado em: 01/07/2022Publicado em: 01/12/2022
image/svg+xmlCoro virtual: Metodologia de ensaio Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 2 RESUMO: Durante o período de pandemia da COVID-19 em 2020 e 2021 se tornou comum a produção de corais virtuais em formato de vídeos em mosaico. Enquanto é possível obter resultados de gravação similares aos de um coro presencial, o formato de coro virtual apresenta desafios para o desenvolvimento de um processo de ensaio. Este artigo propõe uma metodologia de ensaio virtual que se aproxime dos benefícios de um ensaio presencial, elencando diferentes abordagens para suprir a ausência de referência sonora natural em um processo de ensaio presencial. São também apresentadas a aplicação desta metodologia e resultados alcançados com o Coro de Câmara da UNESP, Campus São Paulo, durante o ano letivo de 2021. PALAVRAS-CHAVE: Coro virtual. Metodologia de ensaio. Música e tecnologia. RESUMEN: Durante el período de pandemia de COVID-19 en 2020 y 2021, la producción de corales virtuales en formato de video mosaico se ha vuelto común. Si bien es posible obtener resultados finales de grabación similares a los de un coro presencial, el formato de coro virtual presenta desafíos para el desarrollo de un proceso de practica. Este artículo propone una metodología de practica virtual que acercarse de los beneficios de una practica presencial, enumerando diferentes enfoques para superar la ausencia de referencia de sonido natural en un proceso de ensayo presencial. También se presenta la aplicación de esta metodología y los resultados alcanzados con el Coro de Cámara de la UNESP, Campus São Paulo, durante el año académico 2021.PALABRAS CLAVE: Coro virtual. Metodoloía de practica. Musica y tecnologia.ABSTRACT: During the 2020-2021 period of the COVID-19 pandemic, it has become commonplace to produce virtual choirs in mosaic video format.Although it is possible to obtain similar recording results to those of an in-presence choir, the virtual choir format presents challenges for developing a rehearsal process. This essay proposes a virtual rehearsal methodology that approximates the benefits of a presence rehearsal, listing different approaches to overcome the absence of the natural sound reference of a face-to-face rehearsal process. The application of this methodology and results achieved with the UNESP Chamber Choir, Campus São Paulo, during the 2021 school year are also presented.KEYWORDS: Virtual choir. Rehearsal methodology. Music and technology.
image/svg+xmlJetro Meira de OLIVEIRA Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 3 IntroduçãoUma das principais áreas de atividade humana afetadas pela pandemia da COVID-19 foi, e continua sendo, a de performancemusical (COOPER, 2020). Inúmeros grupos musicais foram impedidos de continuar suas atividades presencialmente. A alternativa encontrada para manter grupos musicais ativos durante este período foi o uso de tecnologias para encontros virtuais e a produção de videoclipes em formato de mosaico. Esta abordagem foi especialmente adotada por coros de diferentes propósitos e faixas etárias. O processo utilizado por cada coro variou. Inúmeros tutoriais foram divulgados explicando como produzir um coro virtual em vídeo no formato de mosaico. No entanto, o seguinte processo básico foi utilizado majoritariamente: 1. Encontro virtual em vídeoconferência, 2. Kit de ensaio contendo base de piano/vocal com metrônomo, 3. Gravação e edição de áudio, e 4. Gravação e edição de vídeo. Rapidamente, regentes de coros e seus cantores descobriram na prática uma diferença fundamental entre o processo de canto presencial e o virtual. Enquanto no formato presencial o canto coral é uma atividade de grupo, no coro virtual o canto é individual. Para muitos cantores com quem trabalho este ponto foi um desafio (FRANCESE et al.,2021). É comum no canto coral presencial que cantores façam ajustes conscientes e inconscientes ao contexto musical criado ao seu redor. Este é um processo natural que afeta timbragem, afinação, dicção e outros aspectos do aprendizado vocal e musical (DEMOREST, 2001, p. 105). Já no coro virtual, cada cantor, de certa forma, expõe a sua própria voz, sem poder contar com o benefício dos estímulos e referências do grupo para fazer ajustes em sua execução vocal. A pergunta surgiu, consequentemente, sobre quais abordagens virtuais poderiam amenizar esta significante diferença entre o processo de coro virtual e o processo de coro presencial (DAFFERN et al., 2021). Este artigo apresenta uma abordagem de ensaio virtual e três formas diferentes de oferecer referência vocal para o processo de ensaio e performancevirtual. A abordagem de ensaio virtual proposta, assim como as três diferentes formas de oferecer referência vocal foram usadas com o Coro de Câmara da UNESP, Campus São Paulo, durante o ano letivo de 2021. São feitas observações sobre o processo de ensaio virtual e resultado de produção de áudio e vídeo.
image/svg+xmlCoro virtual: Metodologia de ensaio Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 4 Ensaio virtual: desafios e possibilidades Em 28 de abril de 2021 participei de uma videoconferência intitulada “Rethinking the Choral Rehearsal” com o maestro e educador coral James Jordan do Westminster Choir College, Rider University (EUA). Este experiente profissional do canto coral abordou nesta videoconferência os desafios encontrados no uso de plataformas de transmissão de vídeo em tempo real, tal qual Zoom e Google Meet, para ensaios de coro síncrono. A questão técnica de latência1na transmissão de áudio e vídeo impossibilita que duas ou mais pessoas usando estas plataformas em diferentes lugares consigam cantar sincronizadamente. Uma das soluções encontradas para ensaios virtuais pelos corais do Westminster Choir College foi o uso do Soundjack. O Soundjack(www.soundjack.eu) é um software de sistema de comunicação em tempo real que reduz o problema de latência a níveis muito toleráveis, permitindo assim, que pessoas em diferentes locais possam participar de um ensaio de coro cantando simultaneamente com outros usuários (CARÔT, 2008). Apesar de o Soundjackser gratuito, é necessário que cada usuário tenha interface de áudio e microfone de boa qualidade, além de internet de alta velocidade. Somente uma boa interface de áudio simples pode custar em torno de R$ 2.000,00. Naturalmente, esta não é uma solução viável para a realidade econômica brasileira, especialmente para os cantores com os quais tenho trabalhado. A outra solução proposta pelo maestro James Jordan foi a utilização de kitsde ensaio gravados por cantores profissionais. A ideia é prover ao cantor uma referência vocal completa, que apresente afinação, dicção, emissão vocal e aspectos expressivos adequados para cada música. Além disso, ele também propôs que fossem ensaiados curtos trechos das músicas, permitindo que os cantores pudessem gravar e enviar seus áudios, e que o regente montasse todos os áudios para que fosse possível escutar o resultado no período de um mesmo ensaio, simulando assim, o que normalmente acontece em um ensaio coral presencial. Um dos principais e melhores serviços de kitsde ensaio com voz é oferecido pelo cantor profissional Matthew Curtis2. Matthew criou o serviço de kitsde ensaio chamado Choral Tracks3em 2012. O catálogo do Choral Tracks possui centenas, senão, milhares de títulos, todos gravados pelo próprio Mathew Curtis, que é também diretor artístico e tenor do grupo vocal profissional Chanticleer. Além dos títulos disponíveis no catálogo, é possível também 1“Latência” quer dizer o atraso na transmissão de dados de som e imagem através da internet. O desafio técnico de latência impossibilita que diferentes pessoas em diferentes lugares e usando diferentes equipamentos e diferentes velocidades de internet cantem em tempo real de maneira sincronizada usando plataformas de videoconferência. 2Disponível em: www.matthewcurtis.com. Acesso em: 10 jan. 2022. 3Disponível em: www.choraltracks.com. Acesso em: 10 jan. 2022.
image/svg+xmlJetro Meira de OLIVEIRA Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 5 solicitar a preparação customizada de qualquer música desejada. Choral Tracks é um serviço pago. No entanto, há alguns kitsde ensaio disponíveis gratuitamente no canal de YouTube de Mathrew Curtis. Kitde ensaio com voz profissional A música selecionada nesta abordagem para o Coro de Câmara da UNESP foi A Boy and a Girl de Eric Whitacre (WHITACRE, 2004). Esta composição data de 2002, mas só foi publicada em 2004. A Boy and a Girl apresenta divisão a oito vozes e uma sonoridade harmonicamente rica, com acordes estendidos e clusters4, típicos do compositor. Foi utilizado o kitde ensaio gravado e cantado por Matthew Curtis. O pacote disponibilizado para os cantores incluiu gravação de cada voz, gravação completa de todas as vozes e gravação de base de piano com clique de metrônomo. Foram realizados oito ensaios virtuais antes da gravação final de áudio e vídeo. Adotamos o seguinte padrão de ensaio virtual: 1. Estudo individual de trechos determinados da peça, 2. Gravação individual de áudio, 3. Envio de áudio para o regente, 4. Montagem e alinhamento dos áudios de todos cantores em uma Estação de Trabalho Digital de Áudio (DAW), 5. Compartilhamento do áudio montado com os cantores, e 6. Discussão em videoconferência síncrona sobre aspectos positivos e aspectos que ainda precisavam melhorar. Esta abordagem de ensaio de coro virtual, assim como qualquer outra abordagem virtual de ensaio, exige um grau de adaptação por parte dos cantores. É necessário conscientizar os cantores de que esta abordagem é uma tentativa de simulação dos benefícios naturais de um ensaio presencial. Uma vez que os cantores compreendem o processo de ensaio virtual do qual estão participando como parte da construção gradual de uma performancemusical, assim como acontece em ensaios presenciais, a participação neste tipo de ensaio virtual se torna mais significativa, prazerosa e motivada. Determinamos trechos curtos da música para aprendizado nos primeiros ensaios. Isto permitiu um rápido retorno para os cantores, para poderem ter um resultado sonoro do que estavam ensaiando. Por exemplo, dentro do tempo de um ensaio de duas horas foi possível oferecer explicações e expectativas sobre o trecho da música determinado para aquele ensaio específico, dar tempo para os cantores estudarem o curto trecho, gravarem seus áudios deste trecho e enviarem para o regente. Em contrapartida, o regente recebeu os áudios e fez a 4Um grupo de notas adjacentes que soam simultaneamente.
image/svg+xmlCoro virtual: Metodologia de ensaio Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 6 montagem de todos os áudios dos cantores em um DAW, neste caso, o softwareReaper foi utilizado, e pode compartilhar o resultado com o coro dentro do espaço de duas horas. Para facilitar o compartilhamento das trilhas de áudio, foi utilizada a plataforma Soundcloud5. O regente montou áudios do tuttida forma como os áudios foram enviados, sem nenhum tratamento de reverb6, afinação ou compressão7, por exemplo, assim também como a montagem de áudios separados por naipe. Isso permitiu aos cantores e regente ouvirem o todo e também de maneira mais específica, e com menor complexidade sonora, o desempenho de cada cantor dentro do contexto de seu naipe. Também foram montados áudios dos tutticom a adição de reverb, o que contribuiu para uma ambientação sonora mais próxima da realidade de uma sala adequada para apresentações de coro. Após a escuta atenta destes áudios, era proposta uma breve discussão em relação a pontos que haviam melhorado em relação ao ensaio virtual anterior e pontos que ainda mereciam mais atenção. Com o passar dos ensaios, trechos mais longos da música passaram a ser trabalhados. Isto gerou a necessidade de que a gravação e envio dos áudios por parte de cada cantor ocorresse no intervalo entre um ensaio e outro, simplesmente pelo maior trabalho exigido para a montagem dos áudios. A montagem de trechos mais longos de áudio no DAW apresentou um aumento de complexidade, exigindo alguma edição de cada áudio, especialmente no tocante ao sincronismo rítmico. Alguns cantores reagiram à referência de base para a gravação cantando exatamente em cima do clique8, outros cantores reagiam um pouco depois do clique, e ainda uns poucos se antecipavam ao clique. Ainda, em alguns momentos foi proveitoso editar o áudio de maneira mais específica, alterando a afinação e adicionando outros efeitos. Isto permitiu aos cantores ouvirem uma referência de qualidade usando sua própria voz, resultando em um rápido crescimento em direção à performancedesejada, evitando assim a necessidade de profundas edições de áudio no processo final de gravação da música A Boy and a Girl. Durante este processo, fomos gradativamente retirando a referência do kitde ensaio com a voz de Matthew Curtis até deixar somente as vozes dos cantores do Coro de Câmara da UNESP. Isto foi muito importante, especialmente no processo de timbragem9dentro de cada 5Plataforma on-line de distribuição de áudio. 6Reverb é um efeito adicionado a gravações com o intuito de reproduzir a reverberação natural de diferentes ambientes de apresentação musical. 7A principal função do efeito de compressão é controlar os volumes, tornando-os uniformes e audíveis, contribuindo para que haja a sensação de conjunto entre as várias vozes gravadas. 8Marcação dos tempos no metrônomo. 9Timbragem é a homogeneização do som dos cantores, envolvendo questões de emissão vocal, articulação, cor das vogais, volume e expressividade.
image/svg+xmlJetro Meira de OLIVEIRA Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 7 naipe, além de encorajar maior uniformidade em outros aspectos, tais quais dicção e interpretação, especialmente no tocante à dinâmica. O resultado foi muito satisfatório, alcançando um nível de performance muito próximo do que seria possível ser alcançado em um processo presencial. O vídeo de A Boy and a Girl com o Coro de Câmara da UNESP pode ser conferido neste link: https://www.youtube.com/watch?v=ArjgH1qVw_c. Kitde ensaio com vozes do próprio coro Mas o que fazer quando a música escolhida não possui um kitde ensaio gravado com vozes profissionais? Se você tem orçamento, pode encomendar a Matthew Curtis a gravação de um kitde ensaio para você. Mas, na maioria das situações, nós não trabalhamos com orçamentos abastados o suficiente para este tipo de investimento. A segunda música escolhida para o Coro de Câmara da UNESP foi Rosa, de Pixinguinha (1897-1973), no arranjo vocal de Marcos Leite (LEITE, 1998). Este sofisticado arranjo, que explora as riquezas melódicas e harmônicas da composição original, não possuía um kitde ensaio gravado com vozes profissionais, ao menos não de nosso conhecimento. A solução encontrada foi produzir nosso próprio kitde ensaio com referência de voz, aproveitando os próprios cantores do Coro de Câmara da UNESP para esta tarefa. Foram selecionados cantores considerados líderes de naipe e com características vocais flexíveis o suficiente para cantarem esta músicacom a leveza e agilidade vocais desejadas. A proposta foi buscar produzir um kitde ensaio com vozes cantando o máximo possível da interpretação almejada, em termos de afinação, dicção, emissão vocal, articulação e dinâmica. Para tanto, foi necessário editar e tratar o áudio de cada um dos cantores que gravaram o kitde ensaio. Uma vez que o kitde ensaio com voz estava pronto, foi possível iniciar os trabalhos de ensaios virtuais fazendo a mesma sequência utilizada anteriormente: 1. Estudo individual de trechos determinados da peça, 2. Gravação individual de áudio, 3. Envio de áudio para o regente, 4. Montagem e alinhamento dos áudios de todos os cantores em um DAW, 5. Compartilhamento do áudio montado com os cantores, e 6. Discussão em videoconferência síncrona sobre aspectos positivos e aspectos que ainda precisavam melhorar. Vale ressaltar que na música de Pixinguinhafizemos desde o início trechos mais longos, em contraste com o que foi feito na música A Boy and a Girl. Logo na primeira sessão de discussão foi levantada a questão sobre a produção vocal mais adequada para esta peça brasileira, especialmente considerando as características
image/svg+xmlCoro virtual: Metodologia de ensaio Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 8 intrínsecas do Coro de Câmara da UNESP. A questão levantada foi de, como um coro acadêmico, erudito, deveria cantar uma música originária da tradição popular? Dúvidas surgiram, por exemplo, sobre-emissão vocal e uso de vibrato, pois haviam algumas divergências no kitde ensaio com vozes. Acreditamos, naturalmente, que um coro precisa ter flexibilidade suficiente para interpretar diferentes estilos musicais, e esta flexibilidade é uma exigência mesmo considerando-se apenas o repertório estritamente erudito (LECK; JORDAN, 2020; BOLOS, 2010; GARRETSON, 1993; ROBINSON, 1976). Este questionamento seria menos relevante em um ensaio presencial, onde vários ajustes aconteceriam em tempo real. No entanto, em um ensaio virtual questões como esta acabam se tornando mais relevantes. É importante que o cantor possa ter compreensão da maioria dos parâmetros musicais e vocais esperados antes de iniciar o primeiro contato de aprendizado da música. O Coro de Câmara da UNESP é um coro acadêmico, e neste contexto, a discussão sobre estilo vocal foi de grande valor educacional. Nos kitsde ensaio com voz gravados por Matthew Curtis, todas as vozes são cantadas por ele mesmo. Isto permite uma invejável unidade não somente de produção vocal, mas de todos os aspectos musicais da peça. Este é um dos principais diferenciais do serviço de kitsde ensaio do Choral Tracks, produzido por Mathew Curtis. A preparação de nosso kitde ensaio com voz da música Rosa foi feita por diferentes pessoas cantando cada voz, de forma isolada, sem o benefício de uma discussão prévia sobre emissão vocal. Dessa forma, apesar de todos terem cantado muito bem, houve sim uma divergência no tocante à emissão vocal. Tiramos desta experiência uma importante lição para futuras produções de kitsde ensaio com voz: a necessidade de fazer uma reunião de orientação em conjunto com todos os cantores que irão participar da gravação do kitde ensaio para haver o máximo de uniformidade em todos os aspectos vocais e musicais. Independente deste pequeno desvio de foco, o processo de ensaios transcorreu em um crescente que permitiu rapidamente retirarmos a referência do kitcom voz e deixar as vozes do próprio coro como referência. Vale ressaltar que Rosa possui uma construção melódica muito rica e complexa e, neste sentido, o kitcom voz foi de extrema utilidade para que o coro pudesse ganhar tempo no aprendizado desta música. Similarmente ao que foi feito com a música A Boy and a Girl, a cada ensaio virtual eram montados áudios com e sem a adição de reverb, de todos e também de cada naipe. Neste aspecto o uso da tecnologia é um grande trunfo. Em um primeiro momento pode ser assustador para o cantor e naipe ouvir a si mesmo em cada gravação. A percepção que cada cantor tem de sua
image/svg+xmlJetro Meira de OLIVEIRA Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 9 própria voz enquanto se ouve cantando ao vivo é comumente diferente do que é percebido em uma gravação. Mas, uma vez passado este susto de exposição, o retorno avaliativo oferecido pela gravação é de grande valor para podermos compreender o que cada um está fazendo em sua execução musical, tanto em aspectos positivos, assim como naquilo que ainda precisa melhorar. Consideramos que a versão final do áudio utilizada para a produção do vídeo da música Rosa10demonstra que o Coro de Câmara da UNESP conseguiu alcançar uma produção vocal e musical apropriada desta música para um coro acadêmico e erudito. Referência de gravação completa Decidimos por uma terceira forma de oferecer uma boa referência de voz como suporte para ensaios virtuais, especialmente considerando o alto nível de aprendizado do Coro de Câmara da UNESP. Na ausência de um kitcom vozes, utilizamos uma gravação completa da música Mirabile mysterium,de Jacob Handl (1550-1591), como referência para nossos ensaios virtuais. Foi selecionada a gravação feita pelo coro Stile Antico no álbum A Wondrous Mystery: Renaissance Choral Music for Christmas,do selo Harmonia Mundi (HMU 807575), lançado em 2015. No caso específico desta música, o mais importante é uma referência de equilíbrio e homogeneidade das vozes, além de uma emissão vocal mais lisa, ou seja, com o mínimo de vibrato, para permitir clareza nas linhas do delicado contraponto cromático. Foi necessário inserir um clique de referência para os cantores, e talvez este foi o aspecto técnico mais desafiador. O tempo de ensaio é uma equação que basicamente considera a dificuldade da música e ahabilidade dos cantores. Mirabile mysterium foi a música que o Coro de Câmara da UNESP aprendeu mais rapidamente, em apenas quatro ensaios, apesar de ter sido ensaiada e preparada já ao final do ano de 2021, período de acúmulo de tarefas acadêmicas e compromissos profissionais dos alunos-cantores. Compreendemos que o estilo da música Mirabile mysterium foi o mais familiar das três músicas preparadas virtualmente pelo Coro de Câmara da UNESP, em 2021. Isto certamente contribuiu para um processo acelerado de aprendizado. A rotina de ensaios virtuais seguiu o que foi anteriormente descrito. Nas sessões de discussão foram corrigidas especialmente questões de pronúncia e dicção. Neste processo, foi possível substituir 10O resultado está disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=5OWMPfa-TwA. Acesso em: 10 jan. 2022.
image/svg+xmlCoro virtual: Metodologia de ensaio Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 10 rapidamente a referência da gravação do coro Stile Antico pelas vozes dos próprios cantores do Coro de Câmara da UNESP e, assim, uma identidade interpretativa própria foi estabelecida. Um dos aspectos observados de difícil execução foi o de frases longas. A execução presencial de Mirabile mysterium em um espaço arquitetônico adequado para o estilo, com a presença de uma boa reverberação, permite ao cantor fazer pequenas retomadas de respiração sem que ocorra a interrupção da linha melódica. No entanto, no trabalho virtual, com gravações individuais geralmente feitas em ambientes de pouca reverberação, isto não é possível. Foi necessário que cada cantor trabalhasse de forma muito focada para conseguir fazer as longas frases, especialmente as frases do início desta música, sem respirar e mantendo uma boa emissão vocal. Desta maneira, a tecnologia contribuiu para incentivar os cantores a desenvolverem a habilidade de cantarem frases longas. Provavelmente em uma situação presencial isto não ocorreria, pois seria possível ocultar respirações em meio de frases, além de fazer a respiração alternada dentro de cada naipe. A produção de vídeos em formato de mosaico permite vislumbres de criatividade visual. Mirabile mysterium fala do mistério da encarnação de Jesus Cristo em forma humana. Mesmo usando uma edição de vídeo simples, foi possível usar fundos que adicionaram uma interessante dimensão sensorial visual a esta performancede Mirabile mysterium11. Considerações finais A realidade imposta a todos os coros durante o período de maior incidência da pandemia da COVID-19 forçou os mesmos a fazerem um trabalho virtual para que continuassem em atividade. Enquanto é possível distribuir kitsde ensaio, solicitar que cada cantor grave sua voz e devolva ao regente para que este áudio passe por profundo tratamento na edição, também é possível buscar desenvolver um processo de ensaio virtual que mantenha benefícios de um ensaio presencial. Propomos uma modo de ensaiar virtualmente baseado em referência de voz gravada e discutimos a aplicação desta abordagem utilizando três formas diferentes de se obter esta referência de voz. O trabalho virtual de coro é essencialmente um trabalho de gravação de estúdio, com várias tomadas da mesma música. Isto difere consideravelmente de um trabalho presencial, no qual elementos acústicos e afetivos moldam a performancee sua recepção pelo público. A gravação individual expõe cada cantor a uma realidade sobre sua voz e muitos não estão 11Confira o resultado vocal e visual neste vídeo, disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=qdfuJ-Xq6L0&t=23s. Acesso em: 10 jan. 2022.
image/svg+xmlJetro Meira de OLIVEIRA Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 11 preparados para enfrentar esta realidade. É comum acharmos nossa própria voz muito estranha quando ouvimos uma gravação. É de suma importância que o regente procure construir um ambiente virtual seguro para que nenhum cantor se sinta involuntariamente exposto ao restante do grupo. Uma vez construída esta ponte, os benefícios oferecidos pela tecnologia no processo de ensaio virtual são muito positivos. Regente e cantores podem ouvir referências gravadas do passo a passo da construção de uma performance. Isto permite a avaliação e discussão de inúmeros aspectos, tais como, afinação, dicção, timbragem, expressividade, emissão vocal, dentre outros. Mesmo que em virtude das características peculiares de um coro não seja benéfico ou possível abrir uma discussão para todos os cantores, as gravações geradas em cada ensaio virtual são um rico material para o regente conhecer suas vozes individualmente, avaliar o resultado parcial e traçar estratégias para o próximo ensaio virtual. As três músicas selecionadas para ensaios virtuais com o Coro de Câmara da UNESP foram todas de alto grau de dificuldade. Sem o estabelecimento de um processo de ensaio virtual construtivo não teria sido possível executar estas três peças. Acreditamos que a metodologia de ensaio virtual adotada foi determinante no êxito alcançado na produção de vídeos em mosaico das três músicas. REFERÊNCIAS BOLLOS, L. H. Canção do Amor Demais: Marco da música popular brasileira contemporânea. Per Musi, Belo Horizonte, v. 22, p. 83–89, dez. 2010. Disponível em: https://www.scielo.br/j/pm/a/9KdPQTTrFLLQPkH6KmX5JVt/?lang=pt&format=html. Acesso em: 18 out. 2021. CARÔT, A. Distributed network music workshop with soundjack.In: PROCEEDINGS OF TONMEISTERTAGUNG, 25., Leipzig, Germany, 2008. Disponível em: http://www.carot.de/Docs/TMT08.pdf. Acesso em: 02 mar. 2022. COOPER, L. Change the tune: How the pandemic affected the music industry. The Guardian, 2020. Disponível em: https://www.theguardian.com/music/2020/dec/18/how-the-pandemic-affected-the-music-industry Acesso em: 02 mar 2022. DAFFERN, H. et al. Singing together, yet apart: The experience of UK choir members and facilitators during the COVID-19 pandemic. Frontiers in Psychology, v. 12, p. 303, 2021. Disponível em: https://www.frontiersin.org/article/10.3389/fpsyg.2021.624474. Acesso em: 02 mar 2022. DEMOREST, S. M. Building Choral Excellence. Nova Iorque: Oxford University Press, 2001.
image/svg+xmlCoro virtual: Metodologia de ensaio Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 12 FRANCESE R. et al.Supporting Interaction in a Virtual Chorus: Results from a Focus Group. In: ARDITO C. et al. (ed.). Human-Computer Interaction – INTERACT 2021.Springer: Cham, 2021. GARRETSON, R. L. Conducting Choral Music. Englewood Cliffs: Prentice-Hall, 1993. LECK, H.; JORDAN, F. Criando Arte Através da Excelência do Canto Coral.Belo Horizonte: Editora Pró Coral, 2020. LEITE, M. O Melhor de Garganta Profunda, Volume I.São Paulo: Irmãos Vitale, 1998. ROBINSON, R. The Choral Experience. New York: Harper & Row, 1976. WHITACRE, E. A Boy and a Girl. Milwauke: Hal Leonard, 2004.
image/svg+xmlJetro Meira de OLIVEIRA Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 13 SOBRE OS AUTORES Jetro Meira de OLIVEIRA Universidade Estadual Paulista (UNESP), São Paulo – SP – Brasil. Professor substituto temporário. Professor titular, Licenciatura em Música. Doutorado em Artes Musicais (UILLINOIS). Processamento e edição: Editora Ibero-Americana de Educação. Correção, formatação, normalização e tradução.
image/svg+xmlRev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 1 VIRTUAL CHOIR: REHEARSAL METHODOLOGY CORO VIRTUAL: METODOLOGIA DE ENSAIO CORO VIRTUAL: METODOLOGÍA DE PRACTICA Jetro Meira de OLIVEIRA São Paulo State University (UNESP) e-mail: jetro.oliveira@unasp.edu.br How to refer to this article OLIVEIRA, J. M. Virtual choir: Rehearsal methodology. Revista Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154. DOI:https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 Submitted: 10/03/2022 Revisions required: 05/05/2022 Approved: 01/07/2022Published: 01/12/2022
image/svg+xmlVirtual choir: Rehearsal methodology Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 ABSTRACT: During the 2020-2021 period of the COVID-19 pandemic, it has becomecommonplace to produce virtual choirs in mosaic video format. Although it is possible to obtain similar recording results to those of an in-presence choir, the virtual choir format presents challenges for developing a rehearsal process. This essay proposes a virtual rehearsal methodology that approximates the benefits of a presence rehearsal, listing different approaches to overcome the absence of the natural sound reference of a face-to-face rehearsal process. The application of this methodology and results achieved with the UNESP Chamber Choir, Campus São Paulo, during the 2021 school year are also presented.KEYWORDS: Virtual choir. Rehearsal methodology. Music and technology. RESUMO: Durante o período de pandemia da COVID-19 em 2020 e 2021 se tornou comum a produção de corais virtuais em formato de vídeos em mosaico. Enquanto é possível obter resultados de gravação similares aos de um coro presencial, o formato de coro virtual apresenta desafios para o desenvolvimento de um processo de ensaio. Este artigo propõe uma metodologia de ensaio virtual que se aproxime dos benefícios de um ensaio presencial, elencando diferentes abordagens para suprir a ausência de referência sonora natural em um processo de ensaio presencial. São também apresentadas a aplicação desta metodologia e resultados alcançados com o Coro de Câmara da UNESP, Campus São Paulo, durante o ano letivo de 2021. PALAVRAS-CHAVE: Coro virtual. Metodologia de ensaio. Música e tecnologia. RESUMEN: Durante el período de pandemia de COVID-19 en 2020 y 2021, la producción de corales virtuales en formato de video mosaico se ha vuelto común. Si bien es posible obtener resultados finales de grabación similares a los de un coro presencial, el formato de coro virtual presenta desafíos para el desarrollo de un proceso de practica. Este artículo propone una metodología de practica virtual que acercarse de los beneficios de una practica presencial, enumerando diferentes enfoques para superar la ausencia de referencia de sonido natural en un proceso de ensayo presencial. También se presenta la aplicación de esta metodología y los resultados alcanzados con el Coro de Cámara de la UNESP, Campus São Paulo, durante el año académico 2021.PALABRAS CLAVE: Coro virtual. Metodoloía de practica. Musica y tecnologia.
image/svg+xmlJetro Meira de OLIVEIRA Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 3 IntroductionOne of the main areas of human activity affected by the COVID-19 pandemic was and continues to be music performance (COOPER, 2020). Numerous musical groups were prevented from continuing their activities in person. The alternative found to keep musical groups active during this period was using technologies for virtual meetings and producing music videos in a mosaic format. Choirs of different purposes and age groups especially adopted this approach. The process used by each choir varied. Numerous tutorials were released explaining how to produce a virtual video choir in a mosaic format. However, the following basic process was mostly used: 1. Virtual video conference meeting, 2. Rehearsal kit containing piano/vocal base with a metronome, 3. Audio recording and editing, and 4. Video recording and editing. Chorus conductors and their singers quickly discovered in practice a fundamental difference between the face-to-face singing process and the virtual one. In the in-person format, choral singing is a group activity, in the virtual choir, the singing is individual. This point was a challenge for many singers I work with (FRANCESE et al.,2021). In in-person choral singing, singers commonly make conscious and unconscious adjustments to the musical context created around them. This natural process affects timbre, pitch, diction, and other aspects of vocal and musical learning (DEMOREST, 2001, p. 105). In the virtual choir, each singer, in a way, exposes his voice without being able to count on the benefit of stimuli and references from the group to adjust his vocal performance. The question consequently arose about what virtual approaches could mitigate this significant difference between the virtual choir and the in-person choir process (DAFFERN et al.,2021). This paper presents a virtual rehearsal approach and three ways to offer a vocal reference for the virtual rehearsal and performance process. The proposed virtual rehearsal approach and the three different ways of offering vocal reference were used with the Chamber Choir of UNESP, Campus São Paulo, during the 2021 school year. Observations are made on the virtual rehearsal process and audio and video production results.
image/svg+xmlVirtual choir: Rehearsal methodology Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 Virtual essay: challenges and possibilities On April 28, 2021, I participated of a videoconference entitled "Rethinking the Choral Rehearsal" with conductor and choral educator James Jordan from Westminster Choir College, Rider University (USA). This experienced choral singing professional addressed in this video conference the challenges encountered in using real-time video streaming platforms, such as Zoom and Google Meet, for synchronous choir rehearsals. The technical issue of audio and video transmission latency1makes it impossible for two or more people using these platforms in different locations to sing synchronously. One of the solutions found for virtual rehearsals by Westminster Choir College choirs was the use of Soundjack. Soundjack (www.soundjack.eu) is a real-time communication system software that reduces the latency problem to very tolerable levels, thus allowing people in different locations to participate in a choir rehearsal by singing simultaneously with other users (CARÔT, 2008). Although Soundjack is free, each user must have a good-quality audio interface, microphone, and high-speed internet. Just an excellent simple audio interface can cost around R$ 2.000,00. Of course, this is not a viable solution for the Brazilian economic reality, especially for the singers I have been working for. The other solution proposed by conductor James Jordan was using rehearsal kits recorded by professional singers. The idea is to provide the singer with a complete vocal reference that shows proper pitch, diction, vocal emission, and expressive aspects for each song. In addition, he also proposed that short passages of the songs should be rehearsed, allowing the singers to record and send their audio and that the conductor should assemble all the audios so that it would be possible to listen to the result during the same rehearsal, thus simulating what normally happens in a live choral rehearsal. One of the Leading and best voice rehearsal kit services is offered by professional kit services is offered by professional singer Matthew Curtis2. Matthew created the rehearsal kit servisse called Choral Tracks3in 2012. The Choral Tracks has hundreds, if not thousands, of titles, all recorded by Matthew Curtis, artistic director and tenor of the professional vocal group Chanticleer. In addition to the available in the catalog, it is possible to request custom 1“Latency” means the delay in transmitting sound and image data over the internet. The technical challenge of latency makes it impossible for different people in different places and using other equipment and different internet speeds to sing in real time synchronously using videoconferencing platforms. 2Available at: www.matthewcurtis.com. Access: 10 Jan. 2022. 3Available at: www.choraltracks.com. Access: 10 Jan. 2022.
image/svg+xmlJetro Meira de OLIVEIRA Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 5 preparation of any desired song. Choral Tracks is a paid service. However, some reherseal kits are available for free on Matthew Curtis’Youtube channel.Professional voice rehearsal kit The music selected in this approach for the UNESP Chamber Choir was A Boy and a Girl by Eric Whitacre (WHITACRE, 2004). This composition dates from 2002 but was only published in 2004. A Boy and a Girl present an eight-voice division and a harmonically rich sonority, with extended chords and clusters4, typical of the composer. The rehearsal kit recorded and sung by Matthew Curtis was used. The package for the singers included a recording of each voice, a complete recording of all voices, and a piano base recording with a metronome click. Eight virtual rehearsals were conducted before the final audio and video recording. We adopted the following virtual rehearsal pattern: 1. Individual study of given piece excerpts, 2. Individual audio recording, 3. Sending audio to the conductor, 4. Assembling and aligning the audios of all singers on a Digital Audio Workstation (DAW), 5. Sharing the assembled audio with the singers, and 6. Discussion in a synchronous videoconference about positive aspects and aspects that still needed improvement. This virtual choir rehearsal approach, like any other virtual rehearsal approach, requires a degree of adaptation on the part of the singers. Singers must be aware that this approach attempts to simulate the natural benefits of face-to-face rehearsal. Once singers understand the virtual rehearsal process they are participating in as part of the gradual construction of a musical performance, just as it happens in face-to-face rehearsals, participation in this virtual rehearsal becomes more meaningful, enjoyable, and motivated. We determined short passages of the music for learning in the first rehearsals. This allowed for quick feedback to the singers so that they could get a sound result of what they were rehearsing. For example, within the time of a two-hour rehearsal, it was possible to offer explanations and expectations about the piece of music determined for that particular rehearsal, to allow time for the singers to study the short piece, record their audios of this piece, and send them to the conductor. In return, the conductor received the audios and assembled all the singers' audios in a DAW, in this case, the Reaper software was used and could share the result with the choir within two hours. The Soundcloud5platform was used to facilitate the sharing of the audio tracks. The conductor assembled áudios of the tutti the way the áudios were sent, 4A group of adjacent notes that sound simultaneously. 5Online audio distribution platform.
image/svg+xmlVirtual choir: Rehearsal methodology Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 without reverb6, tuning or compression treatment7, for example, assembling audios separated by suit. This allowed the singers and conductor to hear the whole and, in a more specific way and with less sonic complexity, each singer's performance within the context of their suit. Audios of the tutti were also assembled with the addition of reverb, which contributed to a sound environment closer to the reality of a room suitable for choir performances. Finally, after listening carefully to these audios, a brief discussion was proposed regarding points that had improved in relation to the previous virtual rehearsal and points that still deserved more attention. As the rehearsals went by, longer song passages started to be worked on. It brought the need for the recording and sending of the audios by each singer to occur in the interval between one rehearsal and another, simply because of the greater work required to assemble the audio. Assembling longer audio excerpts in the DAW presented increased complexity, requiring some editing of each audio, especially about rhythmic synchronization. Some singers reacted to the base reference for the recording by singing exactly on top of the click8, others reacted a little after the click, and still, a few anticipated the click. Also, at times it was helpful to edit the audio more specifically, changing pitch and adding other effects. This allowed the singers to hear a quality reference using their voice, resulting in a rapid growth towards the desired performance, thus avoiding the need for extensive audio editing in the final recording process of A Boy and a Girl. During this process, we gradually removed the reference to the rehearsal kit with Matthew Curtis's voice until we left only the voices of the singers of the UNESP Chamber Choir. This was very important, especially in the process of timbre9within each suit, besides encouraging greater uniformity in other aspects, such as diction and interpretation, especially in dynamics. The result was very satisfactory, reaching a performance level close to what would be possible in a face-to-face process, for example, the video of A Boy and a Girl with the UNESP Chamber Choir can be seen at this link: https://www.youtube.com/watch?v=ArjgH1qVw_c. 6Reverb is an effect added to recordings to reproduce the natural reverberation of different musical performance environments. 7The main function of the compression effect is to control volumes, making them uniform and audible and contributing to a sense of ensemble between the various voices recorded. 8Marking the tempos on the metronome. 9Timbragem is the homogenization of the singers' sound, involving issues of vocal emission, articulation, vowel color, volume, and expressiveness.
image/svg+xmlJetro Meira de OLIVEIRA Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 7 Rehearsal kit with choir’s own voices But what do you do when your chosen music doesn't have a rehearsal kit recorded with professional voices? You can commission Matthew Curtis to record a rehearsal kit if you have the budget. But in most situations, we don't work with budgets wealthy enough for this kind of investment. The second song chosen for the UNESP Chamber Choir was Rosa, by Pixinguinha (1897-1973), in Marcos Leite's vocal arrangement (LEITE, 1998). This sophisticated arrangement, which explores the melodic and harmonic richness of the original composition, did not have a rehearsal kit recorded with professional voices, at least not to our knowledge. The solution found was to produce our rehearsal kit with voice reference, taking advantage of the UNESP Chamber Choir's own singers for this task. We selected singers considered leaders of the ensemble with vocal characteristics flexible enough to sing this music with the desired vocal lightness and agility. The proposal was to produce a rehearsal kit with voices singing as much as possible of the desired interpretation in terms of pitch, diction, vocal emission, articulation, and dynamics. Therefore, it was necessary to edit and treat the audio of each singer who recorded the rehearsal kit.. Once the rehearsal kit with voice was ready, it was possible to start the virtual rehearsal work by following the same sequence as previously used: 1. Individual study of specific passages of the piece, 2. Individual audio recording, 3. Sending the audio to the conductor, 4. Assembling and aligning the audios of all singers in a DAW, 5. Sharing the assembled audio with the singers, and 6. Discussion in a synchronous videoconference about positive aspects and aspects that still needed improvement. It is worth mentioning that in Pixinguinha's song, we did from the beginning longer passages, in contrast to what was done in the music A Boy and a Girl. Right in the first discussion session, the question was raised about the adequate vocal production for this Brazilian piece, especially considering the intrinsic characteristics of the UNESP Chamber Choir. The question raised was, how should an academic, erudite choir sing a song originating from a popular tradition? Doubts arose, for example, about vocal emission and vibrato use because there were divergences in the vocal rehearsal kit. We believe that a choir needs sufficient flexibility to interpret different musical styles, and this flexibility is a requirement even considering only strictly classical repertoire (LECK; JORDAN, 2020; BOLOS, 2010; GARRETSON, 1993; ROBINSON, 1976). This questioning would be less relevant in a face-to-face rehearsal, where various adjustments would happen in real-time.
image/svg+xmlVirtual choir: Rehearsal methodology Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 However, in a virtual rehearsal, questions like this one become more relevant. The singer must understand most of the expected musical and vocal parameters before starting the first contact with learning the music. The UNESP Chamber Choir is an academic choir, and in this context, the discussion on vocal style was of great educational value. In the voice rehearsal kits recorded by Matthew Curtis, all voices are sung by himself. This allows for an enviable unity in vocal production and all musical aspects of the piece. This is one of the key differentiators of the Choral Tracks rehearsal kit service, produced by Mathew Curtis. The preparation of our vocal rehearsal kit for the song Rosa was done by different people singing each voice, in isolation, without the benefit of a previous discussion about vocal emission. Thus, although everyone sang very well, there was a divergence in vocal emission. We have drawn from this experience an important lesson for future production of vocal rehearsal kits: the need to have an orientation meeting with all the singers who will participate in the recording of the rehearsal kit to have maximum uniformity in all vocal and musical aspects. Regardless of this small deviation from focus, the rehearsal process went on a crescendo that allowed us to quickly remove the reference of the kit with voice and leave the voices of the choir itself as reference. It is worth noting that Rosa has a very rich and complex melodic construction, and, in this sense, the kit with voice was handy for the choir to gain time in learning this song. Similarly to what was done with the song A Boy and a Girl, at each virtual rehearsal, audios were put together with and without the addition of reverb, of all and also of each suit. In this aspect, the use of technology is a great asset. At first, it can be daunting for the singer and the suit to hear themselves in each recording. Each singer's perception of their own voice while hearing him or herself singing live is often different from what is perceived in a recording. But once this scare of exposure has passed, the evaluative feedback offered by the recording is of great value in enabling us to understand what each one is doing in their musical performance, both in positive aspects and in what still needs improvement. We consider that the final version of the audio used for the production of the video of the song Rosa10demonstrates that the UNESP Chamber Choir achieved a vocal and musical production appropriate for an academic and erudite choir. 10The result is available at: https://www.youtube.com/watch?v=5OWMPfa-TwA. Access: 10 Jan. 2022.
image/svg+xmlJetro Meira de OLIVEIRA Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 9 Full engraving reference We decided on a third way to offer a good voice reference as support for virtual rehearsals, especially considering the high learning level of the UNESP Chamber Choir. Without a voice kit, we used a complete recording of the music Mirabile mysterium by Jacob Handl (1550-1591) as a reference for our virtual rehearsals. We selected the recording made by the Stile Antico choir on the album A Wondrous Mystery: Renaissance Choral Music for Christmas from the Harmonia Mundi label (HMU 807575), released in 2015. In the specific case of this music, the most important thing is a reference to balance and homogeneity of the voices, as well as a smoother vocal emission, i.e., with minimal vibrato, to allow clarity in the lines of the delicate chromatic counterpoint. Therefore, it was necessary to insert a reference click for the singers; perhaps this was the most challenging technical aspect. Rehearsal time is an equation that considers the music's difficulty and the singers' ability. Mirabile mysterium was the music that the UNESP Chamber Choir learned more quickly, in only four rehearsals, despite having been rehearsed and prepared at the end of the year 2021, a period of accumulated academic tasks and professional commitments of the student-singers. We understand that the style of the music Mirabile mysterium was the most familiar of the three pieces prepared virtually by the UNESP Chamber Choir in 2021. This certainly contributed to an accelerated learning process. The virtual rehearsal routine followed what was previously described. In the discussion sessions, questions of pronunciation and diction were especially corrected. In this process, it was possible to quickly substitute the reference of the Stile Antico chorus recording for the voices of the UNESP Chamber Choir's singers, and thus, an interpretative identity of its own was established. One of the aspects observed that was difficult to perform that of long phrases. The live performance of Mirabile mysterium in an architectural space adequate for the style, with the presence of good reverberation, allows the singer to take short breaths without interrupting the melodic line. However, this is not possible in virtual work, with individual recordings usually made in environments with little reverberation. Each singer needed to work in a very focused way to do the long phrases, especially the phrases at the beginning of this song, without breathing and maintaining an excellent vocal emission. In this way, the technology helped to encourage the singers to develop the ability to sing long phrases. Probably in a live situation, this would not occur because it would be possible to hide breaths in the middle of phrases, as well as alternate breathing within each suit.
image/svg+xmlVirtual choir: Rehearsal methodology Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 Mosaic video production allows glimpses of visual creativity. Mirabile mysterium speaks of the mystery of the incarnation of Jesus Christ in human form. Even using simple video editing, it was possible to use backgrounds that added an interesting visual sensory dimension to this performance of Mirabile mysterium11. Final considerations The reality imposed on all the choirs during the peak period of the COVID-19 pandemic forced them to do virtual work in order to stay active. While it is possible to distribute rehearsal kits and ask each singer to record their voice and give it back to the conductor to undergo deep editing, it is also possible to develop a virtual rehearsal process that maintains the benefits of a face-to-face rehearsal. Finally, we propose a way to rehearse virtually based on recorded voice references and discuss the application of this approach using three different ways to obtain this voice reference. Virtual choir work is a studio recording with multiple takes of the same music. This differs considerably from face-to-face work, in which acoustic and affective elements shape the performance and its reception by the audience. Individual recording exposes each singer to a reality about their voice, and many need more preparation to face this reality. We often find our voice very strange when we listen to a recording. It is of utmost importance that the conductor tries to build a safe virtual environment so that no singer feels unintentionally exposed to the rest of the group. Once this bridge is built, the benefits offered by technology in the virtual rehearsal process are very positive. Conductors and singers can hear recorded references of the step-by-step construction of a performance. This allows the evaluation and discussion of numerous aspects, such as pitch, diction, timbre, expressiveness, and vocal emission. Even if, due to the peculiar characteristics of a choir, it is not beneficial or possible to open a discussion to all singers, the recordings generated in each virtual rehearsal are rich material for the conductor to get to know their voices individually, evaluate the partial result and outline strategies for the next virtual rehearsal. The three pieces selected for virtual rehearsals with the UNESP Chamber Choir were all of a high degree of difficulty. With the establishment of a constructive virtual rehearsal process, it was possible to perform these three pieces. Instead, the virtual rehearsal methodology adopted was determinant in the success achieved in producing mosaic videos of the three pieces. 11Check out the vocal and visual results in this video, available at: https://www.youtube.com/watch?v=qdfuJ-Xq6L0&t=23s. Access: 10 Jan. 2022.
image/svg+xmlJetro Meira de OLIVEIRA Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 | 11 REFERENCES BOLLOS, L. H. Canção do Amor Demais: Marco da música popular brasileira contemporânea. Per Musi, Belo Horizonte, v. 22, p. 83–89, dez. 2010. Available at: https://www.scielo.br/j/pm/a/9KdPQTTrFLLQPkH6KmX5JVt/?lang=pt&format=html. Access: 18 Oct. 2021. CARÔT, A. Distributed network music workshop with soundjack.In: PROCEEDINGS OF TONMEISTERTAGUNG, 25., Leipzig, Germany, 2008. Available at: http://www.carot.de/Docs/TMT08.pdf. Access: 02 Mar. 2022. COOPER, L. Change the tune: How the pandemic affected the music industry. The Guardian, 2020. Available at: https://www.theguardian.com/music/2020/dec/18/how-the-pandemic-affected-the-music-industry Access: 02 Mar. 2022. DAFFERN, H. et al. Singing together, yet apart: The experience of UK choir members and facilitators during the COVID-19 pandemic. Frontiers in Psychology, v. 12, p. 303, 2021. Available at: https://www.frontiersin.org/article/10.3389/fpsyg.2021.624474. Access: 02 Mar, 2022. DEMOREST, S. M. Building Choral Excellence. Nova Iorque: Oxford University Press, 2001. FRANCESE R. et al.Supporting Interaction in a Virtual Chorus: Results from a Focus Group. In: ARDITO C. et al. (ed.). Human-Computer Interaction – INTERACT 2021.Springer: Cham, 2021. GARRETSON, R. L. Conducting Choral Music. Englewood Cliffs: Prentice-Hall, 1993. LECK, H.; JORDAN, F. Criando Arte Através da Excelência do Canto Coral.Belo Horizonte: Editora Pró Coral, 2020. LEITE, M. O Melhor de Garganta Profunda, Volume I.São Paulo: Irmãos Vitale, 1998. ROBINSON, R. The Choral Experience. New York: Harper & Row, 1976. WHITACRE, E. A Boy and a Girl. Milwauke: Hal Leonard, 2004.
image/svg+xmlVirtual choir: Rehearsal methodology Rev. Hipótese, Bauru, v. 8, esp. 1, e022024, 2022. e-ISSN: 2446-7154 DOI: https://doi.org/10.47519/eiaerh.v8.2022.ID419 ABOUT THE AUTHORS Jetro Meira de OLIVEIRA Universidade Estadual Paulista (UNESP), São Paulo – SP – Brasil. Temporary substitute teacher. Full Professor, Licentiate in Music. Doctorate in Musical Arts (UILLINOIS). Processing and publication by the Editora Ibero-Americana de Educação. Reviewing, formatting, standardization and translation.